Spel

Waxing Lyrical: 10 Awesome Original Videospel sånger

Posted on
Författare: Janice Evans
Skapelsedatum: 1 Juli 2021
Uppdatera Datum: 5 Maj 2024
Anonim
Waxing Lyrical: 10 Awesome Original Videospel sånger - Spel
Waxing Lyrical: 10 Awesome Original Videospel sånger - Spel

Innehåll



Efter att ha kommit från My Stop och Hear the Music-artikeln återvänder vi till videospelmusiken!

Som jag sa då är musik i videospel ett häpnadsväckande medium som förtjänar att undersökas och uppskattas. Det är inte bara instrumental musik som gör spel bra men. Det finns ett antal låtar skrivna för videospel som sätter populär musik till skam.

En bra sång kan skilja en scen, ett ögonblick eller en händelse för att bygga verkliga minnesvärda upplevelser. På 1980-talet var det omöjligt att ens lägga en lyrisk fylld sång till ett spel. Tidig eran spel maskinvara hade bara inte makt att klara av sådana typer av inspelningar, så den relativa överflöd av låtar numera är testament till hur långt vi har kommit.


För att kvalificera sig för denna lista måste en låt ha text och sungas; men jag har också valt att inte inkludera några koralsångar, eftersom jag tycker att de var ganska väl representerade förra gången.

Jag har också undvikit att inkludera licensierade låtar; det vill säga upphovsrättsskydda låtar som ingår i spelet för royalties och så vidare. Istället ville jag ge fokus till sånger som skrivits specifikt för de spel de spelar in.

Vänligen förvänta dig också spoilers för följande spel:

  • Metal Gear Solid 3: Snake Eater
  • Red Dead Redemption
  • Final Fantasy IX
  • Alan Wake
  • Metal Gear Rising: Revengeance
  • Portal

Precis som förra gången har jag också tagit med några extra lyssningsförslag där så är tillämpligt.

Så utan vidare, låt oss börja!

Nästa

Fortfarande levande (Spegelns kant)

Konstnär: Lisa Miskovsky

Tema sång till Spegelns kant är en cool pop-rock sång i sig, men i kombination med det fenomenala spelet bakom det blir en klassiker av videospelmusik.

Det öppnande tangentbordet / piano riff är så tillfredsställande och gjorde spelets huvudmeny ett ställe att pausa och lyssna på musiken varje gång jag laddar upp spelet. "Still Alive" är bedrägligt enkelt och tillgängligt, och har skapat flera remixer från big-name DJs som Armand Van Helden.

Spegelns kant var ett av de spel som kände sig riktigt unika och uppfriskande när det lanserades; och det finns fortfarande inget som idag. Den fantastiska första personens friluftsaktioner och den sterila utopiska stadsmiljön var en vinnande formel.

"Still Alive" är en bekräftelse på framåtriktad rörelse och självförtroende, och påminner om att man står på kanten av en skyskrapa som huvudperson Tro, som mäter staden och känner sig helt bokstavligen överst i världen.

Andra lyssningsförslag:

  • Varningsanrop - Spegelns kant: Katalysator - CHVRCHES
  • Enkel och ren - Kingdom Hearts - Utada Hikaru
  • Neon Jungle - Double Dragon Neon - Mango Tango

Ormätare (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)

Konstnär: Cynthia Harrell

"En dag du matar på en trädgroda". Detta fantastiska spår är tydligt inspirerat av klassikerna av James Bond film franchise. Vi hör först det i öppningskrediterna, som själva tar tunga signaler från 007 filmer.

Med sin fantastiska sång, sträng frills och mässing stavar, låter sangen och strömmar, climaxing på Harrells leverans av spelets titel i varje kör. Instrumentets samspel målar en rik bild av en klassisk jazz-temasång. Liksom Shirley Bassey i Guld finger, Cynthia Harrell håller sin egen mot kraften i bandet bakom henne för att ge balans och vikt till prestanda.

"Snake Eater" är samtidigt tidlös och relevant för spelets inställning. MGS3 äger rum 1964, som huvudpersonen Naked Snake reser sig bakom fiendens linjer till en krigskrigs-Sovjetunionen. Snake måste gå över i djungeln, och Snake måste överleva i sin hårda miljö.

Uppnåendet av "Snake Eater" är att det kan relatera till många aspekter av spelet. Det finns direkt mening i de mest bokstavliga termerna, där Snake måste bestå av lokala vilda djur som ormar och träd grodor. för att inte tala om eliten fiende "Cobra" Enhet som utgör spelets underbart minnesvärda bosskampar. Men som något bra lyriskt stycke går det djupare än det här.

"Snake Eater" kan ses som en annan temasång av The Boss, Snakes tidigare mentor och uppenbar defektor till Sovjetunionen. Sung från hennes perspektiv talar det om och hänvisar Naked Snake som den titulära Snake Eater.

Självklart vet alla som har spelat spelet den tragiska sanningen. att chefen var lojal mot slutet, genomföra sina order för att få förtroende för sovjetiska fiender, innan hon gav sitt liv för att förhindra ett all-out kärnvapenskrig.

Det verkar som att körens texter: "Jag ger mitt liv, Inte för ära, men för dig" - kan vara Bossens känslor när hon engagerar sig i en kamp mot döden med Snake, och vet fullt ut att hon måste dö för både hans skull och hennes lands.

Detta ger ännu mer mening med tanke på att sången åter börjar spela på climaxen i denna duell. När du tittar på det här, är "Snake Eater" ännu mer förtjänt av beröm som en klassisk original videospel sång.

De Metal Gear Solid franchise är en av få som har producerat kvalitets ursprungliga sånger flera gånger. Här är några fler av dem:

  • Ringa till natten - MGS: Portable Ops - Natasha Farrow
  • Himmelens dela MGS: Fred Walker - Donna Burke
  • Faderns synder - MGS5: Phantom Pain - Donna Burke

Deadman Gun (Red Dead Redemption)

Konstnär: Ashtar Command

Rockstar spikar alltid sina musikval, men Red Dead Redemption ligger i en liga, även i jämförelse med liknande GTA.

Även om spelets ljudspår består mestadels av klassisk västerländsk filmstilmusik (varav Ennio Morricone skulle vara stolt), ingår en rad få låtar som ger extra intensitet till kraftfulla scener och teman.

"Deadman's Gun" är en stor hyllning till spelets huvudperson, John Marston. Det speglar sin resa genom hela spelet när han arbetar för att gå vidare från en rutig historia av tidigare missgärningar och skydda sin familj från yttre styrkor.

Spelar över slutkrediterna, vi har redan sett den smärtsamma cathartic-finalen till huvudberättelsen; som Marston tar en heroisk sista ställning mot regeringstjänstemännen har han blivit förrådad genom att ge sin fru och son en chans att fly när han dör i en kula hagel.

Detta gör sången allt mer gripande. Liksom berättelsen i "Deadman's Gun" dog John Marston som han bodde. Nekar att böja sig och "ta vad de måste ge" eller låta dem "ta din vilja att leva", han stod högt till sist och gav "allt han kan ge" för sin familj, hans "skäl att slåss" i slutet.

Medan jag inte kan vara 100% säker på att den här låten skrevs enbart för spelet, verkar det inte visas på något annat album eller EP av Ashtar Command, förutom för RDR ljudspår. Därför räknas det som jag är bekymrad!

  • Bygg den där väggen - Bastion - Ashley Barrett
  • Jag är vinden - Castlevania: Symphony of the Night - Cynthia Harrell

Livets Melodier (Final Fantasy IX)

Konstnär: Susan Calloway

"Melodies of Life" är en ballad om den bittersjuka naturen av kärlek och förlust. Sångens melodi är integrerad i Final Fantasy IX, upprepa i olika former i hela spelet som ackompanjemang till Zidane Tribal och Prince Garnets romantik.

Det här kanske inte är det mest populära beslutet, som många ofta citerar Final Fantasy VIII "Eyes On Me" som den bästa sången i serien. "Eyes On Me" fångar förhållandet mellan Squall och Rinoa; men "Melodies Of Life" gör detsamma ännu mer satisfyingly för Zidane och Garnet.

Den ultimata användningen kommer i slutet av spelet, där Zidane och Garnet delas upp och Zidane tros vara förlorad för evigt vid förstörelsen av Iifa-trädet. När Garnet sätter sig tillbaka i hennes liv som linjal, så hittar sangens texter sin mest effektiva fot.

De speglar Garnets känslor av förlust och ensamhet, av hennes "käraste minnen" med Zidane och hennes kamp för att fortsätta "plocka upp de bitar som återstår".

Men trots sitt melankoli är "Melodies of Life" i slutändan upplyftande, eftersom både musiken och historien avslutar jubilant, med Zidans återkomst och en hjärtuppvärmande återförening av paret som säkerställer lycka hela tiden.

Det finns många versioner av den här låten, inklusive dess ursprungliga japanska texter. Denna speciella version utförs av Susan Calloway som en del av "Distant Worlds II" live konsertalbum. Och när låten låter spelas det här bra leva, du vet att det är speciellt!

Andra Final Fantasy låtarna inkluderar:

  • Ögon på mig - Final Fantasy VIII - Faye Wong
  • Dragonsong - Final Fantasy XIV - Susan Calloway
  • Avlägsna världar - Final Fantasy XI - Susan Calloway

Tre minuter klappning (Världen slutar med dig)

Konstnär: J. D. Camaro

Här är något lite annorlunda. "Tre minuter klappar" är inte i själva verket tre minuters klapp alls. Det är faktiskt en fantastisk mashup av japanska stilistiska influenser och rock / rap / hip-hop.

Faktum är att leveransen av sångens rappande vers påminner något om klassisk hiphop som The Sugarhill Gang.

Det är groovy, rytmisk och lite neurotiskt. Världen slutar med dig är en lika groovy smältedig av idéer, ritning av RPG-system, ungdomlig utmaning och dagens Tokyo till en intressant och idiosynkratisk värld där musik är avgörande. Spelet gör allt detta samtidigt som man utforskar idéer om social isolering och betydelsen av kommunikation mellan människor, men fortfarande är roligt och involverar hela tiden.

En stor del av denna framgång är nere till musiken, som inte bara är en baksida utan en funktion som ska interagera med genom att samla låtar och bilda relationer med lokala skivbolag och butiker.

"Three Minute Clapping" är särskilt beroendeframkallande och blir bara mer imponerande när du kommer ihåg att all denna kvalitet uppnåddes i ett DS-spel.

  • Går ingenstans - Gravplundrare - Kadeshflow
  • Torka alla ut - Persona 3 Portable - Lotus Juice
  • Dags att göra historia - Persona 4 Golden - Shihoko Hirata

Poeten och musenAlan Wake)

Konstnär: Poets of the Fall / Gamla gudarna i Asgard

"The Poet and the Muse" är bara en av låtarna av det fictiva rockbandet Old Gods of Asgard in Alan Wake.

Alan Wake är en psykologisk thriller som följer en författare som blir upptagen i ett verkligt mysterium i den lilla staden Bright Falls. Det dyker in i det övernaturliga och spelar med en slinga där vissa folks skrift kan förändra eller återskapa verkligheten.

I den meningen vet vi aldrig om Alan slutade skriva bandet till existens eller om de kanske skrev honom. Låten är mycket tydlig om den övergripande berättelsen om Alan Wake. Det hänvisar till Thomas Zane ("The Poet") och Cauldron Lake ("den magiska sjön som gav ett liv till de ord som poeten använde").

Den beskriver sedan Alan Wake egna erfarenheter, försök att "föra tillbaka sin kärlek genom historier som han skulle skapa" efter att hon tagits av mörkret. Men samtidigt ger låten råd och instruktioner om hur man uppnår detta genom att hitta "damen av ljuset"; saker som Alan inte nödvändigtvis vet om när han först kan höra bandets musik.

Med ett helt in-game-bandhistoria som spelar en roll för spelets enastående berättelse, för att inte tala om en diskografi av album, är Thegows of Asgard i ett mycket unikt och centralt läge inom spelet.

"Poeten och Museet" är full av profetior och övernaturliga teman; en musikalisk mikrokosmos av Alan Wake's kärnidéer. Utöver detta är det en riktigt bra sång, med en stor kor, fantastisk utveckling från akustisk till fullt rock ljud och djupa meningsfulla texter som berättar en historia även när den är skild från spelet.

I vår verklighet var låtarna faktiskt skrivna och utförda för Alan Wake av det verkliga finska bandet Poets of the Fall.

Med frågorna Alan Wake höjer dock vem som ska berätta om vi är faktiskt i berättelsen ?!

  • Sen hejdå Max Payne 2 - Fallets poeter

EvighetBlå drake)

Konstnär: Ian Gillan

"Evighet" är chefsstridstema som är synonymt med Blå drake. Det spelar så ofta i hela J-RPG att det bara är påtryckt av din psyke när spelet är över.

Den här låten sjöngs av Ian Gillan från Deep Purple. Låt det sjunka in för en sekund: killen som sjöng Rök på vattnet sjunger detta. Det är inte hans bästa prestanda överlägset, men låten lyckas behålla sådan energi, för att inte tala om att vara super catchy att starta, att det inte spelar någon roll.

"Eternity" kommer att komma in i ditt huvud slumpmässigt i många år framöver, vilket bara passar med sitt namn. Det var alltid ett nöje när den här låten började spela när jag gick in i en bosskamp, ​​och som minst en annan sång på den här listan misslyckas det aldrig att du pumpas upp och rar för att gå!

Jag kan lägga till "Eternity" till min träningspelllista nu när jag tänker på det ...

  • Jag är (hela mig) Skugga igelkotten - Krossa 40
  • City Escape - Sonic Adventure 2 - Ted Poley och Tony Harnell

Que Sera Sera (Katamari Damacy)

Konstnär: Charles Kosei

Katamari Damacys soundtrack är ett underland av kylda, roliga och nyckfulla låtar. "Que Sera Sera" är definitivt en sådan sång, vilket utan tvekan bidrog till utmärkelserna för originalitet som har blivit uppbyggda på denna OST.

Sung av Charles Kosei, och tydligen med japanska influenser, finns det en obestridlig Sinatra-liknande kvalitet för sångens prestanda.

Tycka om Katamari Damacy s gameplay, "Que Sera Sera" är konstigt och underbart. Det gör inte bara spelet själv oändligt roligare att spela med, det står som en stor och enkel sång att njuta av att lyssna på.

Kolla in kommentarerna från YouTube-uppladdaren Aubrey McKenzie i videon ovan - de målar en underbart färgstark bild och en som är lämpligt fantasifull för sitt ämnesmaterial!

  • Jungfrubarnet gör sin önskan utan att känna någonting - Inga fler hjältar - Masatoshi Moriwaki
  • Vind - Lunar: Silver Star Harmony - Jennifer Stigile
  • Hills of Radiant Wind - NieR - Emi Evans

Tidens fläckar (Metal Gear Rising: Revengeance)

Konstnär: Kit Walters och olika.

"Tidens fläckar" är temat Monsoon, en Cyborg Ninja och medlem av Elitenheten av Vindar av Förstörelse i Metal Gear Rising: Revengeance.

Låten är full av tunga gitarrsläckor och thrashmetallpassager, med en speciellt minnesvärd körning. Dess texter passar monsunen till en tee, som hänvisar kraften i Monsoonregnarna, "häller ner" som "en flod av smärta".

"Stains of Time" börjar spela när huvudpersonen Raiden tar Monsoon på i en kränkande och våldsam bosskamp och eskalerar det som redan var ett adrenalin-bränt scenario till otroliga höjder.

Sången speglar också Raidens senaste personlighet i den mest fruktansvärda dåliga scenen i spelet. Guds psykotiska barnsoldatperspektiv - Jack "The Ripper" - tar kontrollen, vilket leder till den blodsänkade striden med Monsoon (som snabbt kommer att ångra sig att gå ut The Ripper ut av Raiden).

I detta sammanhang bekräftar "smärtsfloden" och hällande regn i sången också bilder av det gratuitösa blodet och plågorna som utspelats av båda sidor genom konflikten, och det är allt inslaget i en svåra sång som leds av upprorisk sång och techno beats.

Ärligt talat bör alla chefsstrider åtföljas av denna typ av epicness!

Det finns ett helt album av dessa saker och det är helt otroligt. För mer musik av denna stil, kolla även:

  • Devils gråta aldrig - Devil May Cry 3 - Shawn McPherson

Fortfarande levande (Portal)

Konstnär: Ellen McClain

Kakan är en lögn. Slutkreditsången från Portal, Valves pärla i ett spel, är en mindre än subtil ledtråd som skurk GLaDOS, som du förmodligen bara besegrade, faktiskt överlevde ditt möte.

"Still Alive" är hilarisk men syndig; så i princip en perfekt reflektion av sin sångare, GLaDOS. Den stora kontrasten mellan enkel, glad musik och de mörkare betydelserna bakom texterna är en höjdpunkt i videospelets skrivande och kreativitet i allmänhet.

Medan hon kan tyckas vara ganska ofarlig om du bara lyssnar på låten, glömmer GLaDOS att använda alla nya saker som hon har lärt sig att hantera spelaren på alla andra ämnen som fortfarande lever.

GLaDOS passiva aggressiva anmärkningar mot spelarens framgång gör sången ännu mer underhållande - hon är "så glad för dig", trots att du rev ​​av henne och brände henne i en eld.

Det kunde knappast vara ett bättre sätt att sluta Portal än med "fortfarande levande". Det håller spelets underbara humor levande ända till slutet, skapar utan problem en uppföljare och sätter sig helt enkelt i sig som en av de bästa ursprungliga videospel sångerna som någonsin finns.

  • Vill du gått - Portal 2 - Jonathan Coulton

Och det är en wrap, folk!

Jag hoppas att du har stött på något du gillar - eller åtminstone något som får dig att tänka - i det här urvalet av musik.

Vilka låtar saknade jag? Låt oss veta i kommentarerna!