Hur mode märken hjälper spelare bär sin passion på deras ärm

Posted on
Författare: Morris Wright
Skapelsedatum: 24 April 2021
Uppdatera Datum: 1 Maj 2024
Anonim
Hur mode märken hjälper spelare bär sin passion på deras ärm - Spel
Hur mode märken hjälper spelare bär sin passion på deras ärm - Spel

Innehåll

Jag skulle vara beredd att satsa på att de flesta av er som läste detta hade en favoritvideo-spelrelaterad skjorta som växte upp. Jag hittade mina andra dagen. Jag köpte den på en Hot Topic, och kom ihåg att vara floored att människor ens producerade spel-tema kläder.


Jag hade en tanke på att hitta den igen: detta är inte en väldigt bra skjorta.

Hot Topic Era av videospel mode

I mitten av 2000-talet, som system som den ursprungliga Wii pressade spel mer i mainstream, var Hot Topic levererar mellan- och högskoleåldern spelare med licensierade kläder (oftast skjortor) så att de kunde dela sin passion med världen, och sedan bli rolig med jocks. Snart gick andra företag i.

Problemet var att de flesta av dessa skjortor, för all sin charm, var klibbiga. De var antingen dåliga puns med vagt sexuella undertoner (jag äger fortfarande en Kirby skjorta med orden "Jag vill ha dig inuti mig" på den. Dåliga beslut.) Eller skjortorna visade helt enkelt logotypen för ett spel.

Det var inget som förhöjde dessa skjortor- ingen kropp skulle kalla dem modeartiklar De var som bandskjortor, saker du skulle ha på dig för att visa din kärlek till någonting för världen som helhet i ett försök att associera dig med det och ses som en del av en grupp eller fandom. Modeelementet var ofta sekundärt.


Denna trend ledde också till populariteten hos "mashup" -skjortor på webbplatser som shirt.woot.com och Teefury. Dessa skjortor uppgjorde det konstnärliga värdet av kläderna, som designers fick in på åtgärden att redigera och byta logotyper, och ofta lägga till helt nya konsttillgångar som de skapade sig.

Med det sagt, syftet med dessa skjortor är fortfarande inte mode, det är att deklarera din kärlek till de egenskaper de visar. Det är en viktig skillnad.

Vad betyder "Gaming Fashion" egentligen?

På en grundläggande nivå innehåller spelmode naturligtvis alla kläder som skapats med spelare i åtanke som publik. Men under de senaste åren har den meningen kommit att förknippas med något annat.

Sidor som Fangamer och otaliga andra har nyligen varit i framkant av en rörelse som gör kläder till spelare som framför allt är utformade för att vara moderna. De anställer konstnärer, designers och personer som är bekant med modebranschen för att skapa sina kläder. Skjortorna ovan säger inte "Pokemon"någonstans på dem. Människor som inte är bekanta med spelen kommer sannolikt inte att känna igen dem som speltröjor. Samma gäller med tröjan nedan - vid första rodnad är det helt enkelt en snygg tröja, och många förbipasserande skulle troligen inte ens märka Galaga inflytande.


Även när videonspelreferensen är mycket mer öppen, som den är i Pac-Man-kostymen nedan, Dessa objekt är utformade som modeartiklar först, av konstnärer och designers som är medvetna om trender och lagar av konstnärlig sammansättning.

Dessa objekt säljs inte eftersom de innehåller videospelreferenser, de säljs främst för att de ser jätte bra ut. Att de också har konst inspirerad av ett älskat videospel är bara körsbär på toppen. Detta gäller för Vans kommande samarbete med Nintendo - form och funktion arbetar tillsammans i tandem.

Final Fantasy och Gaming Inspirerande Mode

Mycket har gjorts av Square Enix cross promotion med mode märken, särskilt med Louis Vuitton och Prada, men för spelare som är intresserade alls i världen av high fashion, är det här samarbetet helt ovanligt.

För att se en karaktär från ett videospel förhöjt och visat på detta sätt, som en modemodell, som ett tecken som människor som är intresserade av mode kan se upp till är inget annat än fantastiskt. På en grundläggande nivå är det ett tecken på att stereotyper om oss spelare blir blekande snabbt. Som sagt, visar det också att de nuvarande flyttarna och shakersna i mode och designvärlden är mycket som oss.

De har vuxit upp med videospel, så de är inspirerade av dem. Och som fler och fler designers som växte upp med Kingdom Hearts, Deus Ex, Spegelns kant, och Världen slutar med dig göra sin väg i modevärlden, kan vi förvänta oss att se spelkulturen sprida sig ännu längre in i high fashion.